Ensino da dança contemporânea na extensão universitária: planejamento, prática e reflexão pedagógica

Introdução

A dança promove saúde e bem-estar físico, emocional e social. A dança contemporânea foca no trabalho no chão, transferência de peso e fluidez, enquanto a expressão corporal estimula o autoconhecimento, a criatividade e o alívio do estresse. Nesse contexto, a extensão universitária integra a universidade à comunidade, favorecendo a troca de conhecimentos e a formação cidadã dos estudantes. Diante dessa perspectiva, torna-se imprescindível a estruturação metodológica no ensino deste estilo.

Objetivo

Descrever as experiências do planejamento sistematizado e das reuniões pedagógicas no ensino da dança contemporânea.

Método

As aulas do programa ocorreram no primeiro semestre de 2026, com duas alunas bolsistas. Participaram cerca de 10 alunas entre 18 e 45 anos, em dois encontros semanais de 60 minutos. Visando o aprimoramento pedagógico, realizaram-se encontros quinzenais entre a coordenação e os instrutores. Nesses momentos, debateram-se estratégias de ensino, a sistematização do trabalho, a permanência das alunas e o enfrentamento de desafios. Além das leituras e discussões reflexivas sobre o universo da dança, vivenciaram-se oficinas com docentes convidados de diferentes estilos. Assim, a prática baseou-se em planejamento prévio em planilha, estruturado em três etapas: 1) inicial (alongamento e aquecimento para mobilidade, fluidez e equilíbrio); 2) principal (sequências criativas e de floorwork focadas em contrações, torções, rolamentos e cloches, além de diagonais para core, coordenação, diferentes planos, saltos e slides); e 3) encerramento (volta à calma e relaxamento). Foram utilizados materiais como bolinhas de tênis, bastoẽs, colchonetes, som. A avaliação ocorreu de forma observacional e contínua, registrando assiduidade, evolução motora, expressividade e engajamento das alunas.

Resultados e discussão

A prática docente e as reuniões organizacionais refletiram profundamente sobre o ensino da dança contemporânea, embasando o planejamento das aulas. As trocas e vivências em novos estilos alinharam estratégias pedagógicas e de permanência, enquanto a imersão como aluna ampliou a sensibilidade quanto à corporeidade das participantes. Em relação à sistematização, a criação de um drive centralizou ideias, referenciais e planos de aula, oferecendo suporte pedagógico contínuo. Essa organização garantiu a coerência dos conteúdos e viabilizou a proposição de planos bem estruturados ante imprevistos institucionais, incluindo o uso de outro espaço da universidade chamado de “Foyer”, realização de oficinas temáticas e a exibição de filmes quando a sala estava indisponível. No processo de ensino-aprendizagem, a atuação como ministrante foi gratificante ao observar a evolução das alunas. O embasamento teórico prévio garantiu segurança para conduzir as aulas e apoiar a superação do medo de quedas e rolamentos, promovendo ganhos em fluidez, força, coordenação e expressividade. O crescimento da autoconfiança e a superação da timidez no grupo impulsionaram a construção da identidade docente, demonstrando o poder transformador do ensino sistematizado.

Conclusão

A experiência destacou a importância das reuniões pedagógicas e do planejamento para aprimorar o ensino da dança contemporânea e consolidar a formação docente das acadêmicas. A integração entre fundamentação teórica, prática e reflexão contínua permitiu alinhar o conteúdo ministrado às demandas das participantes, promovendo o aprendizado e o desenvolvimento da expressão corporal na extensão universitária. Recomenda-se manter o planejamento sistemático, ampliar o espaço e os materiais, e fortalecer estratégias de assiduidade e engajamento.

Palavras-chave

• Dança
• Educação Física
• Arte
• Práticas corporais
• Lazer