Arte e resistência: O papel do programa FeLi em Uberaba

Introdução

Com a consolidação do capitalismo como sistema econômico e social dominante, a arte é instrumentalizada e transformada em “entretenimento”, sendo produzida segundo uma lógica industrial, cuja distribuição em larga escala é mais uma forma de dominação do que uma democratização efetiva dos bens culturais. A arte como mercadoria tem a função de naturalizar a exploração do trabalhador e reforçar seu papel de consumidor, desestimulando sua criatividade, autonomia e pensamento crítico, e colocando-o na posição passiva de “espectador”. O programa “FeLi: Linguagens e Memórias” surge então como força que se opõe à homogeneização cultural, difusão do consumismo e desvalorização da arte popular no contexto uberabense.

Objetivo

O presente trabalho busca discutir a forma como o programa “FeLi: Linguagens e Memórias” rompe com o cenário hegemônico da indústria cultural, contrapondo suas ações com os conceitos propostos pela escola de Frankfurt para buscar compreender o lugar político e social da extensão universitária.

Método

No ano de 2026 o FeLi desenvolveu diversas ações incluindo rodas de conversa, palestras, oficinas, slam, exibição de filmes, feira de livros, exposições de arte, entre outros. Tais ações foram observadas, descritas e analisadas ao longo do ano letivo tanto no que se refere a sua forma e conteúdo quanto a sua repercussão e efeito. Tais análises culminaram no seguinte trabalho, o qual busca identificar os impactos do programa e interpretá-los à luz da Teoria Crítica, explorando possíveis formas de resistência cultural.

Resultados e discussão

O programa “FeLi: Linguagens e Memórias” nasce do Festival Literário da UFTM, cuja primeira edição ocorreu em 2024. Hoje, ele engloba outros projetos relacionados principalmente a “linguagens” como o Festival de Artes Visuais e “Um pé de livros”. O programa, ao dialogar com artistas, autores e outras iniciativas do Triângulo Mineiro, cria um espaço para os saberes e as vivências que são singulares da região e fortalece sua identidade cultural. Isso é feito através de ações que celebram o legado de autores renomados, como Cacaso, Jorge Nabut e Campos de Carvalho, mas também através de parcerias com artistas que foram historicamente marginalizados e excluídos do mercado cultural, como é o caso do Slam que realiza batalhas de poesia falada marcadas pelo protagonismo negro. Ao aproximar artista e público, incentivar a troca entre eles e abrir espaço para a livre criação artística, o programa também desloca o sujeito de seu lugar passivo, convidando-o a refletir não só sobre a arte mas sobre a própria realidade social. Assim, o programa compreende a cultura não como um produto destinado ao consumo, mas como um espaço de participação e construção coletiva.

Conclusão

O próprio modo de operar do Programa aponta para o papel de resistência que esse exerce diante do caráter alienante da indústria cultural e da crescente massificação e padronização da cultura. Assim, ao se propor como espaço democrático de diálogo, compartilhamento e valorização das mais variadas expressões artísticas, o FeLi se opõe ao modelo mercadológico contribuindo para a formação cultural e política da comunidade.

Palavras-chave

• Escola de Frankfurt
• Indústria cultural
• identidade cultural